Биеннале стрит-арта – это масштабный эксперимент в области искусства. Музей уличного искусства находится на действующем производстве на востоке Петербурга. Коллекция Музея состоит из множества разноплановых работ современных уличных художников — Паши 183 и Тимофея Ради, Кирилла Кто и Никиты Nomerz. Стрит-арт художник из Челябинска Тимур (Бразил) Абдуллаев примет участие Международном фестивале уличного искусства Urbangiants в Милане. Об этом мастер сообщил на своей странице во «ВКонтакте». IV биеннале уличного искусства «Артмоссфера» вместе с первым российским скейт-брендом «Юнион Скейтборды» вдохновилась работой художницы Zoika «Что происходит?» и создала линейку мерча. Работы художника находятся в российских и мировых музейных и частных коллекциях. Открыть для себя мир стрит-арта и познакомиться с историей уличного искусства смогут все желающие, посетив выставку в отеле ibis Ярославль с 17 июля по 1 августа.
Аврора в модном оверсайз костюме и другие гости IV биеннале уличного искусства Артмоссферы
Илья Мозги выпустил коллаборацию с сервисом по поиску авиабилетов «Авиасейлс». В своей новой работе художник пофантазировал на тему путешественников и какими птицами они могли бы быть. Стрит-арт художник из Екатеринбурга превратил чемоданы в арт-объект. Ребята из стрит-арт команды Zoom стали известны благодаря своим работам, которые они создают на улицах Москвы. И даже если вы не являетесь ценителем уличного искусства вам стоит взглянуть на эти работы. Фотографии из репортажа РИА Новости 31.05.2023: Открытие IV биеннале уличного искусства Артмосфера | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Получилось такое растянувшееся полотно необузданного художественного выражения, - говорят авторы проекта. - ТЦ стал основным местом уличного искусства Москвы, ежедневно собирая тысячи зрителей. В течение прошлого года редакция одного из ведущих российских рекламных порталов ежемесячно отбирала лучший стрит-арт в разных странах мира, а затем опубликовала список 30 самых выдающихся уличных произведений искусства, созданных в 2012 году. Музей уличного искусства находится на действующем производстве на востоке Петербурга. Коллекция Музея состоит из множества разноплановых работ современных уличных художников — Паши 183 и Тимофея Ради, Кирилла Кто и Никиты Nomerz.
Дубай в авангарде
31 мая в Москве открывается IV биеннале уличного искусства "Артмоссфера", которая продлится до 31 июля. Консолидация сообществ и лидеров уличных культур для открытого общения вне субкультур и принадлежности к направлению спорта\искусства, создание открытой дискуссионной и образовательной площадки, для доступной передачи знаний и опыта. общедоступным манифестом художника, обращенным ко всем. IV международная биеннале уличного искусства создает платформу для поддержки и развития художественного сообщества, преображает общественные пространства российских городов и продолжает просветительскую деятельность в области уличного искусства.
Мировой стрит-арт на биеннале Артмоссфера
Поэтому появилась идея делать проекции на стены домов — это антивандальное и одновременно заметное решение. Например, на одной из моих проекций человек пишет «главное не повторяться», затем приходит дворник, закрашивает фразу, и так по кругу. Это бесконечная история вокруг стрит-арта: ребята рисуют, потом муниципальные службы закрашивают. Проекции на фасады не попадают в обычную практику уличного искусства, потому что для этого нужна электрическая сеть, нужен мощный проектор — это не трафарет или просто рисование. Да, проекции живут всего несколько часов, но недолговечность — сама суть стрит-арта. Еще один вид мягкой интервенции — это маскароны с моими портретами. Cмотришь на них и не понимаешь: так должно быть или нет, это настоящее или кто-то сам повесил, почему у него очки, корона на голове? Это подвешенное состояние зрителя очень ценно для меня. Работа «Главное — не повторяться» — закольцованная видео-проекция, где надпись уличного художника закрашивает сотрудник ЖКХ Работа «Главное — не повторяться» — закольцованная видео-проекция, где надпись уличного художника закрашивает сотрудник ЖКХ Работа «Главное — не повторяться» — закольцованная видео-проекция, где надпись уличного художника закрашивает сотрудник ЖКХ Дополненная реальность Город — это архаичная структура, за последние сто лет он не особенно изменился: автомобили, дома, реклама. Поэтому новых технологий в стрит-арте не появится, пока не возникнут новые технологии в самом городе. Так, жанр граффити родился благодаря аэрозольной краске, которую изобрели в 1950-х.
Так, граффити — это субкультура, в основе которой лежит написание псевдонима или названия команды в как можно большем количестве мест — в метро, на вагонах поездов и т. Условно говоря, это вид каллиграфии с определенным сводом правил. Стрит-арт — если человек выходит на улицу и решает создать концептуальную работу, например с текстовым высказыванием или определенным сюжетом, — это уже стрит-арт. Который тоже существует только в нелегальном поле. В отличие от граффити, стрит-арт-художники не тиражируют свой псевдоним, они транслируют смысл. Чаще всего это постмодернистская ирония.
Когда стрит-арт переходит в легальное поле, это уже мурализм. Зачастую это просто форма монументальной живописи, где авторы рисуют гигантские изображения на стенах. В нашем регионе муралы зачастую имеют пропагандистский толк. Они либо связаны с какими-то историческими событиями или культурными явлениями, либо представляют собой завуалированную форму рекламы. Пост-граффити — это жанр современного искусства, где выходцы из субкультуры граффити начинают создавать станковые работы и инсталляции, которые переходят в галерейное пространство, попадают в престижные выставочные залы и на аукционы, то есть на абсолютно санкционированные площадки. Урбан-контемпорари называют явление, которое объединяет в себе все перечисленные понятия.
Плюс в 2015 году появился термин «искусство уличной волны», позволяющий определить то особое место, которое занимает деятельность современных художников с граффити-бэкграундом. То есть тех, кто работал или продолжает работать на улице, но при этом взаимодействует с галереями и выставками. Futura 2000 — псевдоним художника и дизайнера из Нью-Йорка. Его настоящее имя Леонард МакГурр. Futura — райтер первой волны из США, который начал создавать станковые работы и при этом рисовать граффити. И Крейг Костелло, художник под ником KR, который в своих работах оставил от граффити только один элемент — подтек.
Крейг создал из подтеков узнаваемый и коммерчески успешный бренд. Он продолжает активно работать на улицах Нью- Йорка и других городов мира, покрывая гигантские фасады радужными подтеками при помощи пульверизатора.
Под названием "Продавец кукурузы", это произведение изображает мальчика, наслаждающегося свежей кукурузой, рядом с которым лежит мешок, полный этого золотого дара природы. Каждая деталь, каждый штрих передает глубокое послание, характерное для работ этого артиста. Исследуя эту уникальную локацию, вы также можете насладиться другими достопримечательностями, которые находятся неподалеку: Птичий зоопарк - загадочное и живописное место, где можно увидеть редкие виды птиц и научиться многому новому о их жизни.
Среди участников как неизвестные широкой публике имена, так и международные знаменитости. Биеннале продлится до 14 октября, однако кое-что останется в городе и после ее закрытия. Москву украсят три красочных мурала настенных граффити , созданных звездами мирового стрит-арта —испанскими художниками Тритманом 3ttman и Окудой Okuda и американцем Шепардом Фейри, чья персональная выставка в сентябре откроется в Московском музее современного искусства. Где они появятся, пока держится в секрете. Сабина Чагина, сооснователь биеннале «Артмоссфера» и одноименного творческого объединения: — Вы увидите не стрит-арт в привычном понимании: эти художники прошли долгий путь с улицы в галереи, переосмысливая ее влияние, самостоятельно развивали свой художественный язык. Они отличаются от других представителей современного искусства, иначе работают с живописью и скульптурой. Они быстро развиваются, но нередко оказываются недооцененными в художественном сообществе. Путешествие в офлайн Основной проект биеннале разместится в Большом винохранилище центра современного искусства «Винзавод». Его тема в этом году — Offline. Как цифровая реальность вторгается в нашу жизнь, как интернет влияет на современное искусство и есть ли сегодня смысл в создании аналогового продукта? Сабина Чагина, сооснователь «Артмоссферы»: — На «Винзаводе» нужно смотреть все. Приходя на выставку, вы сначала попадаете в раздел «Онлайн», затем в «Постинтернет» и через него выходите в «Офлайн». Ежедневно там будут работать 25 медиаторов — проводников по выставке, которые помогут понять посетителям значение представленных работ. Главные работы Раздел «Онлайн» тематически объединяет авторов, которые не представляют жизнь в отрыве от цифровых технологий. Арт-группа «Злые» из Екатеринбурга представила инсталляцию в виде газона, прорастающего в экспозицию оптоволоконом, а не зелеными ростками. Создатели анализируют негативное влияние технологий на человека, невозможность подлинного диалога в сети и отказ от реальности.
Международная биеннале уличного искусства «Артмосфера»
Исталляция стала одной из самых масштабных скульптур по итогам 2018 года. По замыслу художника, эта работа призывает всегда следовать своим целям и стремиться к покорению новых высот. Одна из его самых известных работ — Brave — посвящена 10-й годовщине терактов 11 сентября в США. Его стиль «успеть, пока не поймали» буквально пропитан духом улиц Нью-Йорка, а работы выполнены по классическим законам жанра. По художественному замыслу автора, эта часть здания представляется как ритмичная архитектурная форма, напоминающая лабиринт, в портале которого встречаются люди со всего мира, с различными культурными кодами и историями. Изображения бога Эроса, бога любви и его муз красоты и искусства как будто напоминает, что нет красоты без любви в глазах тех, кто ее созерцает. Его яркий типографичный стиль задуман показать, что уличное искусство отличается от граффити.
Он верит, что «уличные художники хотят что-то добавить в окружающую среду. Они считаются со своим зрителем».
В серии Dream «Мечта» Андре Сараивы зрительно олицетворяется, как граффити, уличное искусство, хип-хоп, панк, мода и брейк-данс возникли в конце 1970-х и начале 1980-х годов и затем показаны 90-е и сегодняшний день, превратившись в гибридное празднование подземной культуры.
В разделе «Легенды» представлены иконы направления, такие как легендарный нью-йоркский художник Эрик HAZE, ставший примером для будущих поколений; новая крупномасштабная картина абстрактного экспрессиониста Хосе Парлы; рекламные плакаты KAWS, выдающегося творческого деятеля; и уникальные экспонаты Кита Харинга, одного из самых популярных художников уличного искусства 1980-х годов. Раздел «Больше, чем жизнь» представляет масштабную инсталляцию лос-анджелесского художника Кенни Шарфа, который создал самую большую на сегодняшний день «Космическую пещеру» — интерактивную инсталляцию, состоящую из светящихся картин, экспонатов и материалов, найденных на улицах Лос-Анджелеса. В этом разделе также представлено масштабное произведение Ос Гемеос, известного бразильского дуэта близнецов, объединяющее народное искусство с современным уличным.
Последний раздел «Поколение следующее» призван подчеркнуть, как граффити и уличное искусство продолжают развиваться и влиять на культуру. Into the New realm with Felipe Pantone installation Выставка «За пределами улиц Лондона» позволяет каждому посетителю погрузиться в этот фантастический мир, узнать о его происхождении, истории и развитии, а также о его влиянии на культуру и общество. Здесь вы найдете многое: от первых политических лозунгов и надписей, до масштабных инсталляций и ослепительных произведений искусства, которые навсегда изменили лицо городов и украсили улицы.
Выставка является идеальным местом для исследования этого захватывающего направления искусства, его талантливых авторов и неисчерпаемого вдохновения, которое оно приносит миру. Это также платформа для дискуссий, позволяющая зрителям взглянуть на искусство граффити и уличного искусства с разных точек зрения и обсудить его значение и влияние на современное общество.
Несколько объектов можно встретить и на улицах так называемого арт-квартала. Например, яркий мурал «Прорыв» от Fork теперь украшает въезд в Сыромятнический тоннель, который сам по себе является символом коммуникации — порталом между творческим арт-кластером и городом. Вдохновляясь этой мыслью, художник изобразил отдельные частицы, объединенные в одно целое, которые собираются у портала, чтобы переместиться во времени и пространстве, прорваться к новым горизонтам. Это метафора к сообществам художников, собирающихся в таких местах, чтобы уловить тенденции общества, «прорубить» тоннель, высветить проблему и найти выход. Алексей Лука. Например, фасад украшает новый мурал «Без названия» Данилы Шмелева Shozy. В знакомой гипперреалистичной манере художник изображает продолжение реального дома, по которому, будто по мягкому материалу, проходит волна, видоизменяя геометрию здания. Мурал призывает зрителя посмотреть на знакомые вещи с новой точки зрения и удивиться обманчивой реальности.
Сабина Чагина: «Цель расширения нашей программы — показать, с одной стороны, разные практики, которые возможны в общественных пространствах, а с другой стороны, подтянуть сообщества художников современного искусства в новую для них плоскость. Это наша попытка сделать искусство более демократичным, сделать так, чтобы оно стало частью повседневной жизни, а не пряталось по музеям и галереям. Биеннале всегда была довольно масштабной, но опиралась скорее на сообщества людей из субкультуры граффити. В этом году биеннале расширяет границы за пределы субкультурного движения — в сторону современного искусства. Отсюда и мультижанровость. Например, большое количество перформансов, которые дают возможность художникам-перформерам почувствовать, что такое городская среда, каково работать в общественном пространстве и взаимодействовать с людьми не в декорациях, а в естественной среде».
По его словам, «результат оказался довольно неожиданным, поскольку многие художники проекта решили выйти за рамки основной темы в пользу индивидуалистичной свободы творчества, не обусловленной внешними обстоятельствами». Влад Лисовец.
Мировой стрит-арт на биеннале Артмоссфера
Она внимательно относится к себе и посторонним пассажирам. Она точно умеет совмещать работу, путешествия и отдых. Знает, что спешить никуда не надо, выходя из самолета. Наконец, последим стал «Джетлограч».
Такой пассажир точно знает несколько языков. Водит знакомства с путешественниками из разных стран и городов. Умеет засыпать без подушки в самолете.
Напомним, ранее мы рассказывали про то, что организаторы фестиваля «Карт-Бланш» заявили о закрытии проекта.
Причем это проникновение — двустороннее: как мода ступает на территорию уличного искусства, так и оно захватывает все больше премиальных брендов. Примеры подобных коллабораций приходят на ум мгновенно — от знаменитой линейки Graffiti Louis Vuitton, датированной началом 2000-х, до свежих творений Джона Галльяно в сотрудничестве с Maison Margiela Couture, превратившего манекенщиков в живые арт-объекты , имитирующие городские инсталляции.
Мы видели примеры уличного искусства и в мужской коллекции Fendi , и в женской Moschino, не говоря уже об аксессуарах Balenciaga, давно пополнивших запасы коллекционеров.
Посты, лайки и комментарии перестают нести смысловую нагрузку и становятся абстрактным полотном. Работая над проектом, Абих думал о парадоксе, связанном с технологическим прогрессом. Интернет и мобильные средства связи должны были облегчить жизнь, но вместе с тем продиктовал новые правила: теперь всегда нужно быть онлайн. Владимир Абих, художник: — Жизнь в таком мире ускоряется до сверхскоростей, на которых сознание не успевает обдумать увиденное, поток перемолотых и упрощенных до уровня мема фрагментов информации заменил большие дискурсы и идеи, количество уступило не только качеству, но содержанию в принципе.
Самый многочисленный по количеству участников — раздел «Офлайн». В нем собраны работы, авторы которых полностью исключили использование цифровых технологий. Они вдохновляются реальными городскими ландшафтами, природными материалами и жизнью до интернета с ретроградными способами коммуникации вроде проводного телефона. Здесь в первую очередь нужно обратить внимание на совместную инсталляцию легендарной американской фотожурналистки Марты Купер, известной серией снимков ранних граффити в нью-йоркском метро, и бельгийской художницы Адель Рено, создающей ультрареалистичные изображения голубей. В Москве Купер представит свежие снимки голубятен, расписанных столичными граффити-райтерами.
В сопровождении картин Рено фотографии Купер приобретают новое измерение. Участник краснодарской арт-группировки «ЗИП» Эльдар Ганеев уходит в офлайн радикальным образом — обращаясь к эстетике девяностых, в которых не было ни современных смартфонов, ни социальных сетей. Его работа реконструирует типичный российский двор того времени: игра в резиночки, простые аттракционы и газетный стенд. Москвичка Александра Кузнецова представит исследование такого явления, как «складки города». Это своего рода пустоты на карте, места, которые не используются и живут собственной жизнью: заросшие зазоры между двумя домами или заборами, пустыри.
Исследование Александры Кузнецовой — это фотографии, графические листы, найденные объекты. Самое интересное — интерактивная инсталляция в виде забора с дырами, в которые можно заглянуть и увидеть «складки».
В пляжном районе Дубая поставили стрит-арт-объекты из Москвы. Наталья Реммер 07.
Все работы объединены общей темой «Дубай и Москва: динамика перемен, взгляд в будущее».
Международная биеннале уличного искусства «Артмосфера»
По их словам, на улицах города появляется все больше площадок, где можно заниматься стрит-артом на легальных условиях, не портя чужое имущество и без риска попасть под статью «хулигатство». Развитию уличного искусства в городе способствуют также фестивали, которые организуются при поддержке местных властей. По мнению художников, если бы такие мероприятия организовывались и раньше, Ростов-на-Дону уже получил бы статус российской столицы стрит-арта.
В Делфте, например, обретает вторую жизнь «Девушка с жемчужной сережкой». Artifex: Назови ТОП-3 локации с твоими работами.
Джеймса , всё - во Флоренции. Я стараюсь поместить своих персонажей в их контекст, чтобы это имело смысл. Или туда, где локация художественно дополняет картину. Artifex: Как относится городская администрация Флоренции к твоим работам?
Были случаи, когда постеры снимали? Конечно, я заметил, что заслужил определенный респект от администрации города. Они видят, что я также забочусь о местах размещения работ, я делаю их ровно размером под металлические дверцы, чтобы не затрагивать исторические здания и памятники архитектуры. Artifex: Ты работаешь сейчас над чем-нибудь новым внутри проекта или за его пределами?
Проведение каких-то больших мероприятий или установка крупных объектов невозможны без сотрудничества с органами власти. Но при этом существует субкультура и низовая инициатива. Она всегда была, есть и будет. Она подпитывает то сообщество, которое уже вышло на какой-то профессиональный уровень. Все существует параллельно. Никакого конфликта нет. А можно ли выделить какие-то российские города? Особенно выделяются Нижний Новгород, Екатеринбург. Там, где естественным образом формируется это сообщество.
Ну и биеннале как особенный международный проект проходит в Москве. Я уверена, что этот потенциал дальше даст какое-то движение, рост и развитие. Но это игра в долгую.
Тираж каждого изделия был 32 штуки. Ищите на еBay. Курил Что — группа уличных художников. Жанр — кириллический леттеринг.
Дима Аске: "Это миф, что настоящий художник не взаимодействует с коммерцией"
Ищите среди тысяч не требующих уплаты роялти Ambassador готовых изображений и видео для своего следующего проекта. Загружайте бесплатные стоковые фотографии, векторные изображения, видео в формате HD и многое другое на Adobe Stock. Музей уличного искусства находится на действующем производстве на востоке Петербурга. Коллекция Музея состоит из множества разноплановых работ современных уличных художников — Паши 183 и Тимофея Ради, Кирилла Кто и Никиты Nomerz. В рамках своего нового статуса амбассадора мирового уличного искусства, известный художник объявил о запуске амбициозного проекта, целью которого является преобразование городских пространств.